L'idea di abbinare un'opera visiva a una canzone che tratta lo stesso soggetto nasce dal
desiderio di mettere in relazione due forme d'arte diverse. 

Nell'antica Grecia, le Muse  rappresentavano ed erano simboli di specifici ambiti della 
produzione poetica, musicale e intellettuale.

Le Muse erano in tutto nove e tra questa la poesia, il canto e la musica, mentre la pittura 
non aveva una propria figura mitologica. Questo sottolinea  quanto, nella cultura antica, 
parola, poesia e musica fossero strettamente legate.
La pittura avrebbe acquisito un riconoscimento sempre maggiore come forma d'arte autonoma 
solo molti secoli dopo.

La canzone contemporanea può essere vista, in un certo senso, come una forma moderna di poesia
in quanto utilizza le parole, ma le unisce alla musica, alla voce e al ritmo, trasformandole in 
un'esperienza da ascoltare.

Per questo abbinare una canzone a un quadro che rappresenta lo stesso soggetto significa 
creare un dialogo tra due linguaggi. Il quadro racconta e evoca concetti attraverso immagini, 
colori e forme, la canzone attraverso parole, suoni e voce. 

Il quadro può dare una forma a ciò che la canzone esprime, questa connessione permette di far 
condividere lo stesso soggetto attraverso due sensibilità diverse.
Non si tratta di un semplice accostamento: mettere in relazione simultaneamente musica 
e immagine crea, o potrebbe creare, un inaspettato corto circuito nella mente dell'osservatore. 

Il quadro diventa una poesia da guardare, mentre la canzone diventa una poesia da ascoltare.
I soggetti delle opere riguardano ambiti molto diversi tra loro come: 
sociali, storici,filosofici, religiosi.

Le opere proposte si dovrebbero osservare mentre si ascolta la canzone abbinata